2020年8月10日—郭志宏於也趣藝廊的新作個展「嵎隅」開展，作品從早幾年的「某...抑或更寬泛來說—針對風景的創作，與古往今來藝術史中始終未曾間斷的山水／風景畫 ...
近年來不斷在畫山的郭志宏，沒少被人問及「為何畫山」；此番在他於也趣藝廊的新作個展「嵎隅」開展前，筆者也未能免俗地帶出此話題，而他的答案依舊淡漠：「最早是因為繪畫基礎技術訓練時都要畫人物、風景、靜物等等，因為我風景畫得特別好，也就特別有了興趣。」
郭志宏《Study of Landscape 117》，油彩、畫布，95×100 cm，2020。（也趣藝廊提供）
此般「興趣」無疑是異乎尋常的，驅使並支持著郭志宏孜孜不倦地以那重巒疊嶂入畫。而他言談間的淡漠也並非某種欲說還休，當我們將其針對山，抑或更寬泛來說—針對風景的創作，與古往今來藝術史中始終未曾間斷的山水／風景畫傳統一道觀看時，不僅顯而易見其中存在共振共鳴的美學韻味、精神基調，同樣呼之欲出的，是某種置身事外、「醉翁之意不在酒」的抽離態度。
藝術家郭志宏。（也趣藝廊提供）
作為佚名記憶之載體的山水 無論東、西方，那些具足藝術造詣的山水畫家們於作品中呈現出的，或多或少都與真實存在的某處山景保持了距離，手法不一地創造出屬於各自精神世界的物化時空。從不以寫生為創作現場的郭志宏，仰賴的則是各種從網路上覓得、並截取的圖像，這種古典美學與當代文化的交疊取徑，不僅屬於當代創作者的真實日常，也暗藏某些有關依附於互聯網而生成的記憶網絡的哲學思考：親眼所見、親身所驗的臨場觀察不再是不可或缺的，人對某一地的視覺經驗，早在親歷之前就已經以複數形態不斷堆疊，直至最大限度地形塑出對該地之概念與實際狀況的掌握。
在這樣的認知下，郭志宏放棄在一個資訊爆炸的多元社會中追求「現場」，反而藉由記憶儲存、碎片化、拼貼式這樣典型的當代路徑，充分利用當代媒介物來降低個人視野所具有的局限，以藝術姿態回應了其所屬的時代。因此雖然同樣不斷地畫山，郭志宏與那將聖維克多山作為美學終極追尋之寄託的晚年塞尚（Paul Cézanne），終究有所不同。有別於塞尚，或是許多反覆畫同一片風景的現代畫家那樣透過個人不斷的美學實驗，以求通達精神風景的至高點，郭志宏數量...