2018年6月4日—台灣流行音樂的沒落不是這近幾年的事情了，滾石唱片在2004年的財務危機就已顯曝困境的開端。自MP3格式普及以來，大量的數位音樂散播成了很多人聽音樂 ...
台灣流行音樂的沒落不是這近幾年的事情了，滾石唱片在2004年的財務危機就已顯曝困境的開端。自MP3格式普及以來，大量的數位音樂散播成了很多人聽音樂的主要選擇；音樂市場已經轉變，賣唱片不是唯一主要的收益來源。Youtube、Facebook與My Space等社群影音平台如春筍湧出，整個音樂行銷有效的方式也完全顛覆。
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這麼多的改變，當時在台灣，我卻只看到了很多人的不變。聽到關於唱片沒落的主因，就是怪夜市盜版、燒錄機普及、MP3與p2p分享軟體氾濫⋯⋯難以阻擋這樣的洪流，就只能成天鼓吹去實體唱片行買CD才是有格調的消費方式。
最後的結果怎樣大家應該都很清楚：現在在台北，要找到唱片行恐怕比找刻印章的小店還難；一個人一年如果買個三四張CD已經是很了不起的音樂消費，除非有在追某團，不然很多人根本趨近於0；台灣歌手或是樂團能在本島賣破萬張可要痛哭流涕，很多人不買榜連千張都成問題。
當年很多掌握資源的人，並沒有看見整個音樂市場早就已經有了不可逆轉、天翻地覆的改變。爾後南韓音樂在金融海嘯後隨著影視的根基突飛猛進，早把台灣拋到九霄雲後。中國市場的崛起更是市場主義下的最後一擊：很多歌手在中國一個月能賺的錢比在台灣一年還多很多，一個省的單位能提供的曝光機會與資源就遠遠超過整個台灣，在這樣的誘因下，人才不斷左遷也是不可避免的趨勢。
在當今的環境狀況下，政府應該扮演一個什麼樣的角色？一個類首都的地方首長，又能做些什麼？「把當初競選的承諾做到20%就已屬萬幸！」
可惜總是說的比唱得好聽，當初競選的網路廣告[2]言猶在耳，實在諷刺。如今LIVE House 台北市的問題根本沒有得到解決或是紓緩，除了競選承諾根本沒有用心落實[3] ，音樂文化的問題本來不是一朝一夕可以改變。
台北市需要的不是更多...